Le travail de Dana Cojbuc se caractérise par une singulière et sensible hybridation entre la photographie et le dessin. À partir de ses propres tirages, elle extrapole, redéfinit les limites d’un paysage et réinvente le sujet par le dessin. Elle révèle ainsi le caractère graphique et plastique du réel, dans lequel elle intervient parfois au préalable à la manière d'un artiste du land art.

Lauréate en 2025 du prix « Résidence pour la photographie » de la Fondation des Treilles, qui soutient depuis 2011 la création photographique autour du monde méditerranéen, Dana Cojbuc a réalisé la série « En Levko » à partir de plusieurs voyages sur l'île de Tinos, en Grèce.

Elle y photographie la présence du blanc dans le paysage : celui des chapelles cycladiques, de la lumière crue de l'Égée, des pierres blanchies par le sel et le soleil. Ses tirages en noir et blanc, prolongés au fusain et pastel sec, jouent sur des contrastes francs, presque tranchants, sous le soleil méditerranéen, mais aussi sur les nuances infinies de gris qui modèlent chaque volume. Murets de pierre sèche, rochers, façades chaulées : l'artiste se tourne vers un univers minéral, dont elle révèle la dimension profondément graphique. Ce blanc qu'elle recherche sur place est aussi celui du papier sur lequel elle travaille : le motif laisse affleurer la feuille, qui devient à son tour chaux, pierre ou lumière. En Levko, du grec λευκ?, « blanc », explore ce qui, dans l'effacement apparent de la couleur, révèle paradoxalement la matière, la texture et le temps.

Pour la première fois, l'artiste présente également quelques images en couleur, nées d'un subtil mélange d’aquarelle et de dessin, dont les teintes évoquent les cartes postales anciennes ou les chromos d'autrefois. La couleur devient une nouvelle façon d'interroger le paysage et de le transformer. Ses teintes ne cherchent pas le réalisme : elles relèvent d'une vision intérieure de l'artiste. Loin de s'opposer à sa quête du blanc, elles la poursuivent : le blanc demeure présent par la feuille de papier comme par la lumière saisie en Grèce.

Issue de sa résidence soutenue par Cultur Foundry, cercle de collectionneurs-mécènes engagé aux côtés des créateurs, et présentée au manoir de Lormarin au printemps 2026 dans le cadre du Parcours Art et Patrimoine en Perche, la série Entrevoir dialogue avec un tout autre territoire : bocage, branchages, brouillard et le jour filtré par les haies. À pied ou à bicyclette, l'artiste a parcouru forêts, champs et chemins. Aux minéraux de Tinos succède ici un paysage végétal et boisé, qu’elle photographie puis prolonge au fusain.

Elle réalise aussi un travail inédit de gravure au laser : en brûlant le papier point par point, elle offre aux paysages des jeux de vide et de transparence qui évoquent la dentelle au filet, savoir-faire encore vivant dans le Perche. La haie, au premier plan,
ne laisse alors qu'entrevoir ce qu'elle dissimule.